Florencia Malbrán es crítica de arte, curadora, lectora, espectadora. La diversidad de posiciones con las que se mueve en el campo del arte contemporáneo sostiene su mirada estereoscópica y a la vez detallista, minuciosa. Ella misma declara, en la apertura de La prueba del presente, la voluntad de asumir una postura abierta y curiosa frente a los objetos artísticos y sus motivaciones. Con esta versatilidad como punto de partida, diseña un corpus de obras latinoamericanas cuya heterogeneidad tiende puentes entre la plástica, la literatura y la actividad curatorial del museo popular. La conformación del corpus se centra en el cambio de milenio, entre los años 1990 y 2000, un arco temporal signado por una aguda inflexión tanto en el ámbito político-social como en el cultural. En este contexto, junto a la globalización y las crisis económicas, sobre todo la de la Argentina, las obras de arte manifiestan "prueban" un nuevo estado de la cultura. Ello se da fundamentalmente a partir de sus formulaciones posmediales, destinadas a transgredir los límites disciplinares y a poner en cuestión la especificidad como categoría modular de la historia del arte. La inespecificidad, por caso, será uno de los términos prioritarios para nombrar el estatuto de las obras que no pueden clasificarse mediante los criterios acordes a los géneros y materiales conocidos. Las obras que prefieren la irresolución, el nomadismo, la ambigüedad o la apertura, la hibridación o la incertidumbre componen, de este modo, un espectro formal y semántico que incorpora la fluidez con el contexto y se resiste a mantenerse abroquelado en la autonomía.
Florencia Malbrán is an art critic, curator, reader, and viewer. The diverse positions she adopts within the field of contemporary art sustain her stereoscopic yet meticulous and detailed perspective. In the opening of *La prueba del presente* (The Proof of the Present), she declares her intention to adopt an open and inquisitive stance toward artistic objects and their motivations. With this versatility as her starting point, she curates a corpus of Latin American works whose heterogeneity bridges the gap between the visual arts, literature, and the curatorial activities of the popular museum. The corpus focuses on the turn of the millennium, between 1990 and 2000, a period marked by a sharp inflection point in both the socio-political and cultural spheres. In this context, alongside globalization and economic crises, especially Argentina's, works of art manifest—or rather, "prove"—a new state of culture. This arises primarily from their post-media formulations, which aim to transgress disciplinary boundaries and question specificity as a modular category in art history. Non-specificity, for example, will be one of the key terms used to describe the status of works that cannot be classified according to established genres and materials. Works that favor irresolution, nomadism, ambiguity or openness, hybridization or uncertainty thus compose a formal and semantic spectrum that embraces fluidity with the context and resists being confined to autonomy.
Florencia Malbrán é crítica de arte, curadora, leitora e espectadora. As diversas posições que adota no campo da arte contemporânea sustentam sua perspectiva estereoscópica, porém meticulosa e detalhada. Na abertura de *La prueba del presente* (A Prova do Presente), ela declara sua intenção de adotar uma postura aberta e inquisitiva em relação aos objetos artísticos e suas motivações. Partindo dessa versatilidade, ela organiza um conjunto de obras latino-americanas cuja heterogeneidade preenche a lacuna entre as artes visuais, a literatura e as atividades curatoriais do museu popular. O conjunto concentra-se na virada do milênio, entre 1990 e 2000, um período marcado por uma inflexão acentuada tanto nas esferas sociopolíticas quanto culturais. Nesse contexto, em meio à globalização e às crises econômicas, especialmente a argentina, as obras de arte manifestam — ou melhor, "comprovam" — um novo estado da cultura. Isso decorre principalmente de suas formulações pós-mídia, que visam transgredir as fronteiras disciplinares e questionar a especificidade como categoria modular na história da arte. A não especificidade, por exemplo, será um dos termos-chave utilizados para descrever o status das obras que não podem ser classificadas segundo gêneros e materiais estabelecidos. Obras que privilegiam a irresolução, o nomadismo, a ambiguidade ou a abertura, a hibridização ou a incerteza compõem, assim, um espectro formal e semântico que abraça a fluidez com o contexto e resiste a ser confinado à autonomia.
